Dale una vuelta

PRIMERA PARTE: ORÍGENES

A veces, ser desagradable es la única manera de llamar la atención que necesitas para expresar lo que sientes. Así lo entendió la juventud de mediados de los 70, que, tras una estética agresiva y provocadora, asentó las bases de un género que todavía se utiliza como canalizador de la insatisfacción generacional.

El punk da sus primeros pasos en Nueva York. Locales como el CBGB vieron nacer una música experimental que bebía de estilos como el garage rock y el proto-punk. Nace en espacios marginales y alternativos a modo de experimento musical, en un contexto urbano de crisis económica. Sin embargo, cuando realmente adquiere fuerza es cuando llega al Reino Unido a mediados de los años 70. El germen de esta semilla fue el músico y compositor Malcolm McLaren, quien viajó a Nueva York y conoció la escena del CBGB. Al volver a Londres, habiendo tomado nota e inspirado por esta nueva forma de hacer música, fundó la que se convertiría en una de las mayores referencias a nivel internacional en la escena del punk: los “Sex Pistols”.

«Un género que todavía se utiliza como canalizador de la insatisfacción generacional«

El Reino Unido atraviesa en los 70 una importante crisis económica debido al declive de las industrias que hasta ese momento le habían hecho posicionarse como una potencia industrial en sectores como la minería y el acero. Esto provoca despidos masivos y una alta tasa de paro, sumado a los desorbitados precios del petróleo debido a la crisis de 1973, acontecida a nivel mundial, que provoca una grave inflación y desaceleración económica. Todo esto se convierte en el caldo de cultivo idóneo para un género que pretende señalar las injusticias sociales, la falta de oportunidades y la precariedad sin salida a la que quedan abocados los jóvenes del país.

Una generación de jóvenes enfadados y profundamente frustrados con la falta de oportunidades para prosperar decide volcar su rabia en letras que desafían a las autoridades, denuncian el abandono de las instituciones públicas para con el pueblo llano y reflexionan sobre su lugar en la sociedad. Se trata de rechazar el camino socialmente aceptado e ir más allá, definirse con una identidad propia sin convertirse en esclavos de lo impuesto.

Grupos como “The Clash”, “Los Ramones” o “Dead Kennedys” alimentaron la escena del punk británico y convirtieron al país en la cuna del género. Algunos personajes de nuestro panorama nacional, como Olvido Gara, quien más tarde se autobautizará con el apodo de “Alaska”, tomaron nota durante sus viajes al Reino Unido y exportaron todo este mundo a España, donde, a finales de los 70, surgen los primeros grupos punk del momento.

«Definirse con una identidad propia sin convertirse en esclavos de lo impuesto»

Entre ellos, “La Polla Records”, “Kaka de Luxe” o “Parálisis Permanente” siembran la escena alternativa española de canciones que desafían al sistema y pretenden incomodar y generar debate. La situación española se asemeja a la británica: existe una creciente precariedad entre las clases bajas, desempleo juvenil y el florecer cultural de un país que, tras décadas de dictadura, comienza a dar rienda suelta a su recién estrenada libertad de expresión.

Las letras del punk español se centran en las críticas al sistema político y a las instituciones, así como en la desconfianza hacia la recién instaurada democracia, por si repetía patrones similares a los anteriores. Por supuesto, se hacía referencia, al igual que en el Reino Unido, a la precariedad laboral que vivían los jóvenes, así como a su sensación de desesperanza. Uno de los puntos clave para entender las letras del punk español es la necesidad de señalar el rechazo a la jerarquía establecida y a los valores tradicionales asociados con el franquismo. Letras invadidas por un espíritu nihilista que se recreaba en su propio ego para cuestionarse su lugar en el mundo. Se trataba de reivindicar de forma provocativa y, en ocasiones, violenta.

Para conseguirlo, no era necesaria una técnica vocal brillante ni siquiera la capacidad para tocar instrumentos. Un sonido sucio y poco pulido formaba parte de la performance que un grupo punk desarrollaba encima de un escenario. Y, aunque estos primeros ensayos en ocasiones tuviesen lugar en casas de techos altos situadas en el centro de Madrid, ya que no todos los miembros pertenecían a barrios marginales de la capital, el foco siempre estaba en la reivindicación y la transgresión del orden establecido.

Este malestar y definición última del ser, en contraposición a las masas, se comunicaba también a través de la vestimenta. En muchas ocasiones, se customizaba la ropa que se encontraba en cajas de segunda mano en el Rastro y se añadían elementos disruptivos como cadenas, tachuelas o imperdibles, combinados con peinados llamativos como crestas o el pelo teñido de diferentes colores. Una estética antisistema que sembró la escena local y se abrió paso entre viejas glorias del rock y cantautores.

«Un espíritu nihilista que se recreaba en su propio ego para cuestionarse su lugar en el mundo»

Entre 1977 y 1980, el punk se abre camino, relegado a la escena underground con un sonido muy crudo y amateur, liderado por grupos como Kaka de Luxe o La Banda Trapera del Río. La Movida Madrileña lo acoge, mezclándolo con otros estilos como la new wave y el post-punk, y, durante los primeros años de la década de los 80, se expande y se sofistica con grupos más profesionalizados como Parálisis Permanente y Alaska y los Pegamoides. Para este momento, el punk ya está en los medios de comunicación y forma parte de la cultura popular.

A mediados de la década se produce una especie de radicalización, con críticas más directas hacia el sistema, sobre todo en el País Vasco, dando lugar a grupos como Escorbuto o La Polla Records. A finales de los 80 ya es un estilo consolidado, con su propia subcultura, y empieza a diversificarse en estilos como el hardcore o el ska-punk.

Sin embargo, el punk no queda relegado a la década de los 80. Como otros estilos musicales, aparece cuando se le necesita, como una manera de expresar un malestar y recuperar un espíritu combativo. En 2026 podemos rastrear la herencia del punk y descubrir los nuevos artistas y grupos que lideran el resurgimiento de un género que ha vuelto cuando más se le necesitaba.

Isabel Portela Díaz